Close to the Edge-Yes (1972)
Tras la incorporación a la banda de Steve Howe para “The Yes Album” y de Rick Wakeman para “Fragile”, ambos de 1971, la formación clásica de Yes ya estaba completa (Junto a Jon Anderson, Chris Squire y Bill Bruford, que la habían fundado). El último disco había sido un éxito masivo, apoyado por la gran popularidad del tema que abre el álbum, “Roundabout”, llegando a los diez discos más vendidos del momento a ambos lados del atlántico. También marcaría la primera colaboración del grupo con Roger Dean, quien se haría cargo de las portadas de los álbumes por la gran mayoría del resto de la carrera de la banda (también se haría muy conocido por realizar los artes de tapa de Asia en los
El single de “Fragile”, “Roundabout”:
Para 1972 ya mucho grupos de la época habían publicado canciones
que ocupasen una cara entera del álbum, como fue el caso de Genesis con
Supper’s Ready, ELP con Tarkus o Pink Floyd con Echoes. Yes, siendo uno de los
grupos más ambiciosos de la época no podía quedarse atrás, y aprovecho la
oportunidad para hacerlo también. Así abrieron el álbum con la pista titular,
una obra de casi 20 minutos de duración que hasta el día de hoy es
probablemente considerada por la mayoría de los fanáticos y por los mismos
miembros de la banda como la mejor canción del grupo.
Yes en vivo en 1971:
La misma
tiene cuatro movimientos (The Solid Time of Change, Total Mass Retain, I get up
I get Down y Seasons of Man). El primero cuenta con la introducción
instrumental brillante, de cuatro minutos de duración, que arranca con un
jazz-fusión electrizante para terminar con el riff principal del tema, a cargo
Steve Howe. La melodía principal del tema es sublime y ayuda que Jon Anderson
ofrezca una de las mejores performances vocales de su carrera, ayudado por los
fantásticos arreglos de Steve Howe y la increíble sección rítmica por parte de
Chris Squire y Bill Bruford. La sección de “I Get up I Get Down” es la más
tranquila de la canción (y del álbum), con Anderson cantando una melodía muy
relajante y los teclados de Rick Wakeman acompañando de maravilla creando una
atmósfera única. Luego el tecladista se luce con uno solo monumental hasta que
vuelve la melodía y el riff principal, ahora con mucha más distorsión para
concluir la canción con una versión mas alargada del estribillo, que es
probablemente el climax del álbum.
La pista titular del álbum:
La difícil tarea de suceder a la pista titular la tiene “And
You And I”, y no decepciona. Se trata de una hermosa balada acústica, también
dividida en cuatro movimientos diferentes. Empieza con una agradable sección de
guitarra acústica a la que de a poco se le van sumando la batería, el teclado,
el bajo y finalmente la voz. La melodía es suave y muy tranquila, siendo sin
duda una de las más emotivas del catálogo de la banda. Tras el estribillo,
llega el mejor momento de la canción, con una sección instrumental con teclado
y guitarra slide que crean uno de los pasajes más hermosos del álbum. Luego
vuelve la melodía original pero con unas variaciones menores, en donde se
destacan las increíbles líneas de bajo de Chris Squire. Finalmente vuelve una
sección instrumental bastante parecida a la anterior, que redondea de forma
brillante la canción.
“Siberian Khatru” es la última canción del álbum y la más
corta. Arranca con un riff de guitarra sensacional, con un sonido muy funk, que
es seguido por un pasaje instrumental brillante. El riff principal del álbum es
de los más pegadizos de la banda, pero el highlight de la canción es el pasaje instrumental
alrededor del minuto tres, dominado principalmente por la guitarra slide de
Howe y el teclado de Wakeman, tras finalizar esa sección vuelve el riff de la
intro creando una sensación de unidad fantástica.
Siberian Khatru, que cierra el álbum:
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