Tras la incorporación a la banda de Steve Howe para “The Yes
Album” y de Rick Wakeman para “Fragile”, ambos de 1971, la formación clásica de
Yes ya estaba completa (Junto a Jon Anderson, Chris Squire y Bill Bruford, que
la habían fundado). El último disco había sido un éxito masivo, apoyado por la
gran popularidad del tema que abre el álbum, “Roundabout”, llegando a los diez
discos más vendidos del momento a ambos lados del atlántico. También marcaría
la primera colaboración del grupo con Roger Dean, quien se haría cargo de las
portadas de los álbumes por la gran mayoría del resto de la carrera de la banda
(también se haría muy conocido por realizar los artes de tapa de Asia en los 80’).
El single de “Fragile”, “Roundabout”:
Para 1972 ya mucho grupos de la época habían publicado canciones
que ocupasen una cara entera del álbum, como fue el caso de Genesis con
Supper’s Ready, ELP con Tarkus o Pink Floyd con Echoes. Yes, siendo uno de los
grupos más ambiciosos de la época no podía quedarse atrás, y aprovecho la
oportunidad para hacerlo también. Así abrieron el álbum con la pista titular,
una obra de casi 20 minutos de duración que hasta el día de hoy es
probablemente considerada por la mayoría de los fanáticos y por los mismos
miembros de la banda como la mejor canción del grupo.
Yes en vivo en 1971:
La misma
tiene cuatro movimientos (The Solid Time of Change, Total Mass Retain, I get up
I get Down y Seasons of Man). El primero cuenta con la introducción
instrumental brillante, de cuatro minutos de duración, que arranca con un
jazz-fusión electrizante para terminar con el riff principal del tema, a cargo
Steve Howe. La melodía principal del tema es sublime y ayuda que Jon Anderson
ofrezca una de las mejores performances vocales de su carrera, ayudado por los
fantásticos arreglos de Steve Howe y la increíble sección rítmica por parte de
Chris Squire y Bill Bruford. La sección de “I Get up I Get Down” es la más
tranquila de la canción (y del álbum), con Anderson cantando una melodía muy
relajante y los teclados de Rick Wakeman acompañando de maravilla creando una
atmósfera única. Luego el tecladista se luce con uno solo monumental hasta que
vuelve la melodía y el riff principal, ahora con mucha más distorsión para
concluir la canción con una versión mas alargada del estribillo, que es
probablemente el climax del álbum.
La pista titular del álbum:
La difícil tarea de suceder a la pista titular la tiene “And
You And I”, y no decepciona. Se trata de una hermosa balada acústica, también
dividida en cuatro movimientos diferentes. Empieza con una agradable sección de
guitarra acústica a la que de a poco se le van sumando la batería, el teclado,
el bajo y finalmente la voz. La melodía es suave y muy tranquila, siendo sin
duda una de las más emotivas del catálogo de la banda. Tras el estribillo,
llega el mejor momento de la canción, con una sección instrumental con teclado
y guitarra slide que crean uno de los pasajes más hermosos del álbum. Luego
vuelve la melodía original pero con unas variaciones menores, en donde se
destacan las increíbles líneas de bajo de Chris Squire. Finalmente vuelve una
sección instrumental bastante parecida a la anterior, que redondea de forma
brillante la canción.
El segundo corte del ábum, “And You and I”:
“Siberian Khatru” es la última canción del álbum y la más
corta. Arranca con un riff de guitarra sensacional, con un sonido muy funk, que
es seguido por un pasaje instrumental brillante. El riff principal del álbum es
de los más pegadizos de la banda, pero el highlight de la canción es el pasaje instrumental
alrededor del minuto tres, dominado principalmente por la guitarra slide de
Howe y el teclado de Wakeman, tras finalizar esa sección vuelve el riff de la
intro creando una sensación de unidad fantástica.
En 1967 la psicodelia estaba en su máximo esplendor, con varias de las bandas más populares de la época volcándose hacia esta nueva corriente, caso de los Beatles con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", y los Rolling Stones con "Between the Buttons". Pink Floyd ya había lanzado un par de singles como "Arnold Layne" y "See Emily Play", pero aún no habían lanzado un LP completo. The Piper at the Gates of Dawn vería la luz en agosto y se transformaría rápidamente en uno de los más exitosos álbumes del año en Gran Bretaña, pese a que no vendería muchas copias en los Estados Unidos. Sería el único disco de la banda bajo la tutela de Syd Barret, que dejaría la agrupación durante la grabación del segundo álbum por problemas con las drogas. El cantante y guitarrista compuso 10 de las 11 canciones del álbum, por lo que su partida dejó un hueco muy grande por llenar. Su reemplazo fue David Gilmour, quien estaría en la banda hasta su separación definitiva en los 90'. Los puntos más altos del álbum son "Astronomy Domine" y la instrumental "Interstellar Overdrive".
4-The Wall (1979)
Para 1979 Roger Waters había tomado control casi absoluto de la banda, y compuso esta ópera rock casi por su cuenta. La misma fue escrita mientras la banda se había tomado un recreo y David Gilmour y Rick Wright habían publicado discos solistas. El bajista les ofreció este álbum y "Pros and Cons of Hitch Hiking", que finalmente publicó durante su carrera solista. El álbum está inspirado en la vida de Roger Waters, y cuenta la historia de una estrella de rock y como su vida se va destruyendo por diferentes ocurrencias que le van sucediendo como la relación con su novia, su madre, la muerte de su padre, etc. Las relaciones entre los miembros de la banda se terminaron de romper durante la grabación del mismo y el tecladista Rick Wright sería despedido pero reincorporado para las presentaciones en vivo.
3-Wish You Were Here (1975)
Volver al estudio tras grabar su obra consagratoria suele ser una tarea dura para la mayoría de las bandas, y no fue la excepción para Pink Floyd. No es casualidad que sería la primera vez que irían un año entero sin publicar ningún disco. Tanto Roger Waters como David Gilmour reconocieron que casi no tenían motivación para ponerse a componer, esto daría a pensar que los resultados podrían ser no tan buenos, pero Wish You Were Here terminó siendo un álbum brillante en todo sentido. Originalmente la banda intentó experimentar grabando un álbum sin usar instrumentos musicales y solo objetos caseros, pero el proyecto fue desechado después de un tiempo. La canción principal del álbum, "Shine on you Crazy Diamond, era un homenaje al ex miembro de la banda, Syd Barret. Coincidentemente el músico aparecería durante la grabación de la misma, con un aspecto tan venido a menos que originalmente sus ex-compañeros no lo reconocerían.
2-Animals (1977)
Animals fue quizás el último disco de Pink Floyd propiamente dicho, funcionando como banda realmente. Tanto Roger Waters como David Gilmour estaban en un pico creativo altísimo. El bajista compuso quizás las mejores letras de su carrera, con un concepto basado en el libro de George Orwell, Animal Farm y el guitarrista creó algunos de sus mejores solos y líneas de guitarra. La canción "Dogs", que ocupa casi todo el primer lado del disco es una de las más representativas de la banda. Al no tener canciones cortas que pudiesen ser utilizadas en la radio vendió algo menos que los dos álbumes anteriores, y el posterior, pero sigue siendo considerado uno de los mejores por los fanáticos.
1-Dark Side of the Moon (1973)
Pocos álbumes en la historia de la música popular han tenido el impacto que tuvo Dark Side of the Moon. El octavo disco de la banda fue uno de los mas importantes e influyentes del rock y también uno de los más vendidos a lo largo de la historia, con más de 40 millones de copias en todo el mundo. No solo eso, sino que tiene el record de ser el álbum que más tiempo se mantuvo en la lista de los más venidos (más de 14 años). Sería el primer álbum de la agrupación en el que Roger Waters compondría todas las letras del álbum, las cuales girarían alrededor de las presiones de la vida humana y cuestiones como el dinero, el tiempo, la muerte y la locura. El ingeniero de sonido sería Alan Parsons, quien lograría un sonido único transformándose en una pieza fundamental del disco. La canción "Money" fue lanzada como single y terminó resultando vital para el posterior éxito del disco y "Time" es la última canción de la banda que tiene a todos los miembros en los créditos de composición.
Tras un disco debut que pasaría sin pena ni
gloria por las disquerías, Dream Theater mejoraría drásticamente con su segundo
álbum. El mismo tendría todos los elementos musicales que transformaría con el
tiempo a la agrupación en uno de los más grandes exponentes del metal
progresivo.
9- Holy Diver-Dio (1983)
Tras ser el vocalista principal de Rainbow en
los 70’ y de Black Sabbath en los 80’, Dio decidió formar su propia agrupación.
Se fue de Black Sabbath junto al baterista Vinny Appice y reclutaron a Vivian
Campbell y Jimmy Bai, su ex compañero en Rainbow. El resultado sería uno de los
más grandes álbumes debut del metal, con clásicos como la canción titular y “Don’t
Talk to Strangers”.
8- Blackwater Park-Opeth (2001)
El quinto álbum de la banda sueca marcaría la
primera vez en que la agrupación colaboraría con Steven Wilson, cantante de
Porcupine Tree, que fue llamado a producir el álbum. Esto se notaría en el nuevo
estilo de la música de la banda. En su momento no vendió mucho pero de a poco
fue adquiriendo el status de obra que tiene hoy en día.
7- Machine Head-Deep Purple (1972)
El sexto álbum de la banda los lanzaría
definitivamente al estrellato, principalmente gracias al hit “Smoke on the
Water”, que hasta el día de hoy sigue siendo uno de las canciones más
requeridas en las radio de rock. Meses después de la publicación, el bajista
Roger Glover y el cantante Ian Gillan dejarían la banda por varios años.
6- Rising-Rainbow (1976)
Después de tener un considerable éxito con Deep
Purple, Richie Blackmore formaría otra agrupación por desacuerdos musicales con
sus compañeros originales. Tras un respetable álbum debut la agrupación
grabaría su obra maestra en 1976, que incluiría clásicos como “Tarot Woman”, “Stargazer”
y “A Light in the Black”.
5- Countdown to Extinction-Megadeth
Luego de ser echado de Metallica por sus
problemas con el alcohol, Dave Mustaine formaría Megadeth en 1983. Si bien
tardaría un poco más que sus ex-compañeros en alcanzar el éxito comercial, el
mismo llegaría con “Countown to Extinction” en 1992. El quinto álbum de la
banda contendría varios clásicos como la pista que le da título al álbum, una
canción en contra de la caza de animales.
4- Ride the Lightning-Metallica
El período ente 1983 y 1988 suele ser
considerado por los fanáticos de Metallica como el mejor momento del grupo.
Elegir entre uno de esos álbumes sería difícil, pero “Ride the Lightning” suele
contar con un poco más de apreciación que el resto, por aún sonar más fresco y
original que los discos siguientes, y con una producción muy superior al álbum
debut.
3-Sad Wings of Destiny-Judas
Priest
Judas Priest tiene probablemente una de las
discografías más consistentes del metal, con 17 álbumes de estudio que en su
mayoría van desde lo bueno a lo brillante. Si bien discos como “Screaming for
Vengeance” o “Stained Class” podrían ser también considerarse como su obra maestra, “Sad
Wings of Destiny” muestra a la banda en su pico absoluto desde lo creativo y lo
musical.
2-Paranoid-Black Sabbath
Tras haber creado uno de los álbumes debut más
revolucionarios de la historia del rock, Black Sabbath tenía la difícil tarea
de volver al estudio y repetir el éxito. Pocos hubieran imaginado que el disco
incluso superaría a su predecesor y consolidaría a la banda como una de las más
grandes de los 70’.
1-Seventh Son of a Seventh Son-Iron
Maiden (1988)
Para su séptimo álbum, Iron Maiden incorporó a
su sonido por primera vez teclados y sintetizadores, aparte de crear un disco
conceptual. El resultado fue lo que aún es considerado por la mayoría como su
obra maestra. Tras el álbum el guitarrista Adrian Smith dejaría la banda, y más
tarde lo haría el cantante Bruce Dickinson. Ambos vovlerían recién en el 2000
para “Brave New World”.
El debut de los Ramones fue uno de los más
revolucionarios de la historia del rock. Con canciones de no más de tres
minutos y muy rudimentarias técnicamente parecían ir a contramano de la época, razón
por la que no fue comercialmente muy exitoso, pero terminó siendo el puntapié
inicial del punk que dominaría el final de la década.
9-Led Zeppelin I-Led Zeppelin
(1969)
Jimmy Page ya había adquirido cierto
reconocimiento por su paso por Yardbirds (banda en la que también estuvieron
Eric Clapton y Jeff Beck), pero aquí pudo mostrar todo su talento para componer
algunos de los mejores riffs y solos de guitarra jamás creados. La voz de
Robert Plant fue el complemento ideal que necesitaba para formar una de las
bandas que reinarían durante los 70’.
8-The Doors-The Doors (1967)
1967 fue el año de la psicodelia y el flower
power, álbumes como Sgt. Pepper’s y Between the Buttons marcaron el tono de la
época. The Doors pareció ir a contramano con un álbumes completamente oscuro,
mezclando blues, jazz y rock con improvisaciones del más alto nivel y la poesía
de Jim Morrison. Su sucesor, Strange Days, llevaría la fórmula incluso aún más
allá.
7-The Piper at the Gates of Dawn
(1967)
Pink Floyd adquirió el status de superestrellas
en los 70’ como una de las bandas más importantes del rock progresivo de la
década, principalmente gracias a álbumes como Dark Side of the Moon, Wish You
Were Here, Animals y The Wall. Pero antes de eso habían sido una banda
completamente diferente bajo la batuta de Syd Barret, guitarrista, cantante y
compositor en este álbum debut, uno de los mejores álbumes de rock psicodélico
jamás grabados.
6-Queen I-Queen (1973)
El álbum debut de la banda británica pasó sin pena
ni gloria por las disquerías apenas salió a la venta, y tendrían que esperar un
año más para empezar a tener un gran éxito comercial. Pero con el tiempo el
disco se ganó un lugar en la consideración de la mayoría de los fanáticos como
uno de los mejores del grupo. Es el más pesado de la banda, con fuerte
influencia de Led Zeppelin y Jimi Hendrix en su sonido.
La portada del disco, diseñada por Andy Warhol,
se transformaría en un ícono absoluto del rock y de los 60’, incluso opacando
la música que contiene. Lo cual es una lástima porque Velvet Underground grabó
uno de los álbumes más revolucionarios jamás hechos, influyendo desde el punk
al rock progresivo. La fórmula Lou Reed-John Cale estaría en su punto más alto,
antes de las fricciones que desembocarían en el segundo de ellos dejando la
banda.
4-Emerson, Lake & Palmer-Emerson, Lake
& Palmer (1970)
Emerson, Lake & Palmer fue quizás el primer
supergrupo del rock, conformándose por músicos que ya habían tenido éxito en
otras agrupaciones anteriormente. Emerson en The Nice, Lake en King Crimson y
Palmer en Atomic Rooster. Esto generó muchas expectativas en torno a ellos,
sobre todo luego de una brillante presentación en el festival de Isle of
Weight, y no defraudaron. El disco fue un éxito inmediato y los mandó al
estrellato instantáneamente.
3-Outlandos D’ Amour-The Police
(1978)
Outlandos D’ Amour fue el único álbum de la
banda que no llegó al número 1 en su Reino Unido natal, pero sirvió para
ponerlos en el mapa con varios hits como “Roxanne” y “Can’t Stand Losing You”.
El álbum tiene todo los ingredientes clásicos de la banda que lideraría la
revolución new wave, en especial la prominencia de la voz y el bajo de Sting,
el original sonido de Andy Summers en la guitarra y el virtuosismo de Stewart
Copeland con la batería.
2-Days of Future Passed-Moody
Blues (1967)
1967 fue probablemente el año que más debuts
que se convirtieron en clásicos produjo, y el más memorable sea quizás Days of
Future Passed. Fue uno de los primeros álbumes de rock en incorporar elementos
de la música clásica y en ser un disco conceptual, con cada canción siendo una
etapa diferente del día. Técnicamente hablando fue el segundo álbum de la banda
que ya había sacado un álbum en 1965 con una formación totalmente diferente.
1-In the Court of the Crimson
King-King Crimson (1969)
En 1969 King Crimson apareció con uno de los
mejores y más importantes álbumes de rock de la historia. Mezclando todo tipo
de influencias como hard-rock, jazz y música clásica crearon un auténtico
clásico que tuvo en impacto instantáneo en el género. Probablemente el primer
álbum de rock progresivo, la banda se comenzó a separar apenas el mismo salió
al mercado. Michael Giles y Ian McDonald abandonaron para comenzar otro
proyecto y Greg Lake se unió a ELP.
Heavy
Weather es el séptimo álbum de Weather Report, y el primero en el Jaco
Pastorius participa de forma completa. Si bien ya había estado en el álbum
anterior, “Black Market”, de 1976, solo tocaba en dos canciones en aquel disco.
El bajista es sin duda la principal atracción del álbum junto al tecladista Joe
Zawinful. Aporta dos composiciones, “Teen Town” y “Havona” pero lo más
interesante son sus solos, harmónicos y líneas de bajo, que hacen del álbum una
experiencia memorable.
El disco es
bastante más melódico de lo que venía haciendo la banda hasta ese momento y
menos experimental, por lo que es bastante más fácil de apreciar y más accesible
al público. De hecho no mucho después de su publicación llegó a las 500.000 mil
cifras vendidas en los Estados Unidos, algo inusual para la banda o para cualquier otro artista de jazz-fusion de la época.
“Birdland”
es la pista que abre el álbum, es la más conocida de la banda y es muy fácil
ver porque. Una canción muy pegadiza con un riff muy energético y que pega de
forma directa. Lo que más se destaca es la batería por parte de Alejandro Acuña,
que va creando tensión y guía al resto de la banda hasta que toda
culmina en una excelente sección media. El arreglo es fantástico y muy dinámico
creando una energía que no parece agotarse nunca incluso luego de varias
escuchas.
"Birdland" es probablemente la cannción más popular del grupo:
Si bien el
número que abre el álbum es un clásico, probablemente el mejor del álbum es el
segundo, titulado “A Remark you Made”. Es un típico jazz muy melancólico, en el
que predomina el saxo de Wayne Shorter y el teclado de Zafinwful. Crea una
atmósfera única, muy nostálgica y relajante que pareciera estar fuera de lugar
entre las otras dos canciones a su alrededor pero que funciona de maravilla. Si
bien es la canción más larga del álbum con sus casi siete minutos de duración,
uno siente que se queda con ganas de más. “Teen Town”
retoma el estilo de Birdland. Arranca con un riff electrizante y luego se
transforma en una pieza más atmosférica e intrincada. La misma está escrita por
Pastorius como fue mencionado anteriormente, y se nota por su fuerte
prominencia por parte del bajo. Básicamente la pista es un vehículo para que
Jaco se destacque con varios riffs infecciosos que van guiando la canción con
diferentes ritmos y tempo.
"A Remark You Made", en vivo en un concierto en Alemania en 1978
“Harlequin”
es la que más se acerca al jazz tradicional, aunque es generalmente la menos
querida del disco por los fanáticos por ser algo insulsa y apagada. Es
una viñeta atmosférica en la que no pasa mucho, con los instrumentos yendo y
viniendo pero sin una idea muy clara. De todas formas se las arregla para al
menos sonar interesante gracias al perfecto ensamble por parte de los músicos. La única
canción en vivo del álbum es “Rumba Mamá”. A primera oída puede parecer algo
fuera de lugar, principalmente por su fuerte influencia de música mexicana,
pero sigue siendo una viñeta pegadiza y entretenida en la que cantan los dos
percusionistas de la banda a capela.
El ex-bajista de Mettalica, Robert Trujillo, hablando acerca de su de documental sobre Jaco Pastorius en su visita a la Argentina:
Uno de los
puntos altos del álbum es sin duda“Palladium”, con un ritmo funk memorable que recuerda
a “Barbary Coast” del disco anterior de la banda. También por momentos mantiene
la vena latina que se percibe de la canción que le precede en el álbum. The Juggler
es una magnífica pieza que va variando entre una atmósfera oscura y una más
alegre de forma muy sutil y natural y es la única canción del álbum en la que Joe Zawinul toca la guitarra, el otro instrumento con el que se destaca de manera notable.
El disco cierra con "Havona", la otra composición de Pastorius en la que nuevamente muestra toda su destreza con el bajo sin dejar de lado la sutilidad y creatividad a la hora de interpretar.
Si bien la banda ya había publicado discos de gran nivel como "Black Market" y "Mysterious Traveler", cada disco anterior parecía ser un paso hacia adelante y un perfeccionamiento hacia "Heavy Weather", que es probablemente su obra cumbre definitiva. El ensamble de los cinco músicos suena en perfecta armonía y las composiciones todas muestran frescura y creatividad. Los discos posteriores como "Mr Gone" y "Night Passage", si bien tienen grandes momentos, no mantendrían el nivel y la consistencia alcanzados aquí.
Black Sabbath había publicado tan solo un año antes uno de los álbumes debut más emblemáticos de todos los tiempos. El mismo había sido prácticamente la génesis del heavy metal y sería el mas influyente en la historia del género que aumentaría su popularidad a pasos agigantados por el resto de la década. Si bien este segundo álbum no fue tan innovador y original, fue incluso aún mejor que el disco homónimo de la banda. Aquí Tommy Iommy, Ozzy Ozbourne y cía. simplemente se dedicaron a perfeccionar la fórmula explorada en 1969 y el resultado fue uno de los clásicos más grandes de la banda. Los primeros cincos temas del disco son de las más memorables canciones jamás grabadas por Black Sabbath, en particular "Iron Man", un himno absoluto del heavy metal.
La canción que le da título al album:
9-Thick as a Brick-Jethro Tull(1972)
En 1972 el rock progresivo estaba en su auge, y muchas bandas ya habían explorado terrenos más aventurados y experimentales que el rock tradicional. Varias bandas como Pink Floyd, ELP, Genesis y Yes ya habían sacado en sus álbumes una canción que ocupase una cara entera del mismo. Pero Ian Anderson decidió redoblar la apuesta y publicar un álbum que tuviese una sola canción de cuarenta minutos de duración. El resultado fue el magnífico Thick as a Brick, que superó incluso en popularidad a su antecesor, el aclamadísimo "Aqualung". La banda luego intentaría repetir la fórmula con "A Passion Play", esta vez con resultados más dudosos.
Un fragmento del álbum:
8-(Sín título)-Led Zeppelin
El disco debut de Led Zeppelin había explorado el costado blusero de la banda, mientras que el segundo había hecho lo mismo con el hard rock y el tercero con el folk. Para el cuarto álbum, la banda hizo una síntesis de todos los géneros explorados hasta ese entonces por ellos, y el resultado fue lo que aún es hoy en día considerado su obra maestra. Tal era la popularidad de la banda en ese entonces que decidieron no incluir el nombre de la misma, ni una foto en la tapa del álbum, al que también decidieron no ponerle título alguno. El highlight principal es sin duda "Stairway to Heaven", una de las mejores canciones en la historia del rock, pero se destacan también "The Battle of Evermore" y el cover de "When the Leeve Breaks".
Jimmy Page hablando de como fue compuesta "Stairway to Heaven":
7-Selling England by the Pound-Genesis
Selling England by the Pound sería el ante-último disco de Peter Gabriel con Génesis antes de dejar la banda y embarcarse en una prolífica carrera como solista. El álbum fue la maduración absoluta para la banda, que ya había mostrado lo que era capaz de lograr en publicaciones anteriores como Foxtrot y Nursery Cryme. El disco contenía cuatro canciones de diez minutos, intercaladas con otras cuatro de más corta duración. "I Know What I Like" se transformó en el primer hit de la banda, y "Firth of Fifth" un clásico en las presentaciones en vivo de la banda hasta su separación definitiva en la década del 90'.
"After the Ordeal", la única canción instrumental del álbum:
6-Quadrophenia-The Who (1973)
En 1969 The Who había alcanzado el éxito global con la primer ópera rock, "Tommy". Luego Pete Townshend había querido repetir la fórmula con un proyecto llamado "Lifehouse", pero el mismo quedaría enterrado al no contar con el apoyo del resto de la banda y finalmente publicarían el aclamado "Who's Next" en 1971. Tras el mismo Townshend volvió a intentar escribir una ópera rock, y el resultado fue el brillante "Quadrophenia". El disco sería incluso superior al célebre "Tommy" y contendría varios clásicos de la banda como "Love Reign Over Me" y "5:15". Tras este álbum The Who entraría en un declive del que nunca saldría, y llegaría a su punto más abajo con el infame "It's Hard", publicado luego de la muerte del baterista Keith Moon.
The Who en vivo tocando "The Real Me":
5-Outlandos D'amour-The Police(1978)
No son muchas las bandas que puedan jactarse de que su álbum debut sea el mejor de su carrera, pero The Police probablemente sea una de ellas. El trío apareció cuando el punk aún era el género de moda y eso se hace notar en varias de las canciones como la que abre el disco, "Next to You". El resto del álbum tendría el estilo más característico de la banda, mezclando reggeae, new wave y pop. Temas como "Roxanne" y "Can't Stand Losing You" se transformarían en clásicos absolutos de la banda que duraría solo cinco años antes de la traumática separación.
The Police interpretando "So Lonely" en su gira de reunión en 2008:
4-Close to the Edge-Yes(1972)
Tras dos discos sin pena ni gloria, Yes había alcanzado un gran éxito comercial con "The Yes Album" y "Fragile", ambos publicados en 1971, pero alcanzaron su pico recién en 1972 con "Close to the Edge". Este sería apenas el segundo disco con la formación clásica de la banda, y en algun sentido el primero ya que Rick Wakeman no pudo componer material para el disco anterior por problemas contractuales. Solo tres canciones serían parte del disco, y las tres siguen siendo infaltables en los conciertos de la banda incluso hasta el día de hoy, especialmente el tema titular, considerado por la mayoría de los miembros de la banda como el mejor que jamás grabaron. Tras la publicación del disco el baterista Bill Bruford dejó la banda para unirse a King Crimson, diciendo que sería imposible que vuelvan a relizar un álbum de tal magnitud.
La segunda canción del álbum, "And you and I":
3-Ziggy Stardust & The Spiders From Mars-David Bowie (1972)
Hunky Dory había sido el primer gran éxito de David Bowie, Low sería su álbum más experimental y Let's Dance el álbum que más cifras vendería. Pero su obra maestra probablemente sea el brillante "Ziggy Stardust & The Spiders From Mars". El álbum fue la primer ópera rock que compusó El Camaleón del Rock, y narraba la historia de un extraterrestre que llegaba a la tierra y se convertía en estrella de rock. Muchas de las mejores canciones en la carrera del músico británico están en este álbum, como lo son "Five Years", "Starman" y la pista titular entre otras.
"Five Years", la canción que abre la obra.
2-A Night at the Opera-Queen(1975)
El single "Killer Queen" del disco Sheer Heart Attack le dio a Queen su primer gran éxito mundial, pero sería su sucesor, "A Night at the Opera", el que los transformaría en estrellas mundiales. La principal razón sería "Bohemian Rhapsody", que suele ser considerada la mejor canción de rock de todos los tiempos varios críticos y revistas especializadas. La canción combinaba hard rock, una balada y opera en seis minutos y se transformó en un hit mundial pese a su duración de seis minutos, que excedía lo usual para las emisoras de radio. Pero esa estaba lejos de ser la única gran canción del disco que también incluía la épica "The Prophet's Song", compuesta por Biran May (la canción más larga en la historia del grupo) y "Death on Two Legs", de Freddie Mercury dedicaba al ex-manager de la banda con el que había tenido una fuerte pelea.
Brian May en un fragmento del documental sobre la grabación del álbum:
1-Dark Side of the Moon-Pink Floyd (1973)
El octavo disco de Pink Floyd fue el que definitivamente lanzó al grupo británico al estrellato mundial. Tras la partida de Syd Barret en 1968 por su problema con las drogas, la banda había entrado en una época de transición en la que no tuvo mucho éxito comercial, pero supo mantenerse a flote tras perder a su principal motor creativo. Dark Side of the Moon fue donde la banda definitivamente encontró su sonido característico y donde por primera vez Roger Waters escribió las letras de todas las canciones. El álbum aún ostenta el record de tiempo consecutivo en la lista de los más vendidos, desde su publicación en 1973 hasta 1988, y es el segundo más vendido de todos los tiempos.
El video promocional de "Money", el hit del álbum:
